田中一光
看到这张海报，相信有些人都知道作者是谁，这一个名叫《日本舞蹈》的设计作品出自日本平面设计大师田中一光先生。了解日本设计或者现代平面设计，不能不了解的一位大师。
说起田中一光的设计及作品，不得不了解他的少年时期，因为少年时光的经历对他后来的创作影响非常大。
小时候，田中一光很喜欢电影和戏剧，因为喜欢喜欢戏剧中的人物角色，他自己曾尝试画出那些角色，那也是他最初的“海报”作品。
16岁的时候，因为对美术社设计的兴趣，田中一光就考上了京都市立美术专科学校图案专业。但他似乎不太喜欢这个专业，总喜欢干点自己喜欢的事。
在他17、8岁的时候，田中一光有重新投入到自己的爱好之中，也就是戏剧。
年轻的田中一光似乎找到了自己所爱的东西，一心扑在戏剧之上，不断练习、排练，经常因为排练忘记吃饭，然后用一个馒头番薯就解决，然后继续练到深夜。
然而，毕业后的田中一光没有继续做自己喜欢的，也没有找跟戏剧相关的工作，而是去了一家图案设计公司，做了一个图形设计师。
虽然没有成为戏剧家，但他少年时的这段经历却为他后来的设计理念和灵感奠定了重要基础。
看到田中一光的海报作品，我们能马上感受到一种文化标识，也就是浓厚的日本文化元素。
在我们所见到的田中一光 能剧 海报作品中，绝大部分都应用了 能面 这一日本传统形象，并以此作为海报的主体图形，能面成了画面的视觉中心。
（“能面” 是日本传统戏剧艺术“能”剧所使用面具。）
所以，我们看到他的设计作品，都有很高的标示性，但与此同时，我们又能接受这种设计，因为设计的本身已经超越了民族文化。
这也是田中一光一生所倡导的设计理念，根植于传统文化，又能与时俱进。
他一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计。
另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业，这为战后的日本设计发展起到了非常重要的作用。
说起田中一光不得不说的是无印良品，毕竟比起他的海报设计，无印良品更为普通人所知，只是很少人知道无印良品的缔造者正是田中一光，他是无印良品的创始人之一。
1980年田中一光以"最适合的形态展现产品本质"为指导思想提出无印良品的开发构想，所以他他也被称为无印良品之父。
·田中一光希望设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度人手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，这种思想在二战之后的日本社会上产生了极大影响。
在他的影响下无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。
年轻的时候田中一光对平面设计师早川良雄非常崇拜，甚至早期的作品中能找到很多早川良雄的影子。
1963年田中一光开始独立，走上了自己的设计之路。
在此后几十年间，田中一光，创作出了大量优秀平面作品，对日本乃至世界平面设计发展作出了重要贡献。
有人评价田中一光的一生是这么说的： 他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
这就是田中一光，一个将民族文化与世界文化荣誉设计、融于生活的伟大设计师。
田中一光的简介
日本设计师。1930年生于日本奈良市。1950年于京都市立美术专门学校(现京都市立艺术大学)图案科毕业后，成为钟渊纺织公司的纺织设计师。作为美术设计师曾先后在产经报社、拉伊特广告公司、日本设计中心就职。并任东京艺术导师俱乐部会长。1963年成立了田中一光设计室。田中一光的设计风格是把日本的象征的单纯性与西方的象征的复杂性完美融合。田中一光先后设计了共同石油公司、东京银行等单位的标志。从1970年开始，他成为包括文字和标志的所有图形以及CI、展示、建筑的综合艺术导师，1987年在西武美术馆举办了规模盛大的“田中一光的十字路口”个人设计展览，反响很大。还先后在“纽约发明家协会”、“洛杉矶日美文化会馆”、“巴黎广告美术馆”、“墨西哥现代美术文化中心”举办了个人设计展览。1987年，在整个日本设计界被评为最受欢迎的设计师。1997年，在庆祝恢复中日邦交25周年之际，他主持在上海举办了规模盛大的“上海’97日本优秀日历展”。自1960年开始获得ADC赏金奖以后，还先后获得过华沙国际美术展览会银奖、讲谈社出版文化奖、“每日报社”的产业设计奖、艺术选奖文部大臣新人奖、纽约ADC金奖、“每日报社”的艺术奖、日本文化设计大奖、紫绶勋章等多项国内外奖励，1994年荣登“纽约艺术导师俱乐部”的殿堂。主要著作有：《田中一光的大型宣传广告画》、《田中一光的艺术文字和设计》、《人间和文字》、《日本的纹样》等。还有向广大读者介绍设计师的生活侧面和工作内容的《设计的周围》、《从设计师的工作台讲起》、《设计的前后左右》等优秀随笔 。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。田中一光曾在 日本之历史 大型博览会（大阪）、 海洋文化博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。”
日本三大国宝级艺术家?
日本三大国宝级艺术家：龟仓雄策、早川良雄、增田正。 龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业，凭借着强大的设计功底和号召力，他逐渐成长为日本现代设计的奠基人。 在他的促进下，日本设计界首先转变了认为平面设计必须借助手工绘画形式的陈旧观念，其次，认为平面设计与其他设计只属于低下的手工艺职业的社会观念也开始历经革新，设计行业终于树立了特有的社会地位，日本设计的国际地位也开始稳步提高。 早川良雄擅长运用水彩、碳粉等材料来创作海报，创作手法既清透又柔和，带有一股如梦如幻的韵味，各种隐喻的图像间透露出淡淡的忧郁和诗意，仿佛处处隐含着日本女性的阴柔美。 增田正为日本现代平面设计的重要奠基人之一，在日本平面设计的发展中占有主导地位。在设计上，强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题，是战后日本平面设计界最早广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物。 相关内容 龟仓雄策的主要作品有第十八届奥运会招贴，日本大阪博览会招贴广告等。龟仓雄策创作的领域非常广泛，除设计海报、标志、摄影、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域。由于龟仓雄策是日本海报设计的先行者，在后来的富山国际海报三年展中还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。 他广泛涉足于大型宣传广告画、外包装、霓虹灯和初期CI制作的总体设计。其中有代表日本照相机界的世界名牌相机“Nikon F”的设计，还有1989年自创自编的杂志《创造》，为提高日本的美术设计水平和印刷品质量做出了巨大贡献。