如何评价郭敬明在综艺的表现？
我觉得或许当《bai演员du请就位》进入到以演员为看点的后半段，郭敬zhi明也就完成了自己的节目使命。而他本人dao，依旧无法通过这档节目，得到那张印有实力派导演标签的入场券。郭敬明是《演员请就位》这档节目里最“不可或缺”的一张牌，也是一种错位的体现，但也正是这种错位，恰恰让郭敬明成为了这档节目最“不可或缺”之处。 不过，《演员请就位》是重演员还是重演技，导演视角和观众视角的看法与选择终究是不同的。正是节目将这两种评价维度，通过郭敬明与其他导演、演员的争论无差别地展现出来，呈现出一种戏剧性的观点，才让屏幕前的观众也产生了一种摇摆感。 可以说，《演员请就位》比起演员演技的PK大会，更像是导演能力的测试仪。对表演的探讨虽然看似毫无门槛，但它其实是有很高的专业性的，如果不纳入一定的理论体系，很容易让人摸不着头脑，而导演作为一部作品的掌舵人，他们对影视行业的理解是全面性的，把专业的事去交给更专业的人做，让他们发声，对节目来说将提升其专业性，对观众来说参考价值也会大大的提高。 请郭敬明当导师，就是用业余的人做了专业的事，就好比明明选的是最佳演员，结果有人因为擅长肚皮舞C位出道一样难以服众。我们也许会赞叹
对于郭敬明来说，是不是他更适合上综艺？
郭敬明又一次站在了话题风暴的中央。 节目中，郭敬明先是给出演《陈情令》的两位新人演员颁发“不合格”的差评，随之又以其个人审美标准，重新定义了自己心目中的S卡定义，并在未与其他三位导演商量的情况下，将四位导演共同拥有的8张S卡中的其中一张，颁发给了“差生”何昶希，并与节目中的特邀嘉宾李诚儒再次发生口角之争，从而引发了这场被网友称之为“名场面”的battle现场。 从目前的舆论导向来看，郭敬明明显不占上风。节目中，郭敬明不仅多次提出与自己前面论点相悖的观点（直接引起现场嘉宾的不满），还将去年与李诚儒吵架的名言，“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它的存在”，直接搬出。 但若从节目组和郭敬明个人来看，这无疑是一次成功的“话题”炒作。 好比之前同款综艺《我就是演员》中的“章子怡与刘烨因郑爽演技现场发飙”的出圈剪辑，综艺节目“话题先行”的营销方式，早已不再是个例。 郭敬明之于《演员2》的作用，或许只是在于贡献话题热搜。 当导师，郭敬明凭什么？ 《演员请就位》第一季节目播出前，大众曾对郭敬明与节目中的其他三位导师陈凯歌、李少红(第二季换为尔冬升)、赵薇并列导师席位，而尽显争议。“是郭敬明的《小时代》站的太高了吗？还是陈凯歌的《妖猫传》站的不够高？”有网友如是发问。 但当《演员1》节目播出后，大众或许对节目组邀请郭敬明担任导师的意图，有了进一步了解。如果说节目中的陈凯歌、李少红、赵薇分别代表的是权威、女性导师视角，和演员、导师身份为一体的真正意义上的导师作用，那么 郭敬明在节目中最大的作用则是贡献了热搜话题。 （《演员1》郭敬明贡献的部分话题热搜） 回看《演员1》当时首个出圈热议话题，不是50位演员精湛的演技表现、也不是陈凯歌一针见血式的点评方式(该话题后面才开始发酵)，而是郭敬明与节目中的特邀嘉宾李诚儒的一番唇枪舌战。 相似的场景、相同的节目、同样的两个人，甚至当郭敬明再次说起那句熟悉的“喜欢与不喜欢，但请允许它存在”的名句时，大众沸腾了。 如果说《演员2》首期节目，是凭借尔冬升“反矫达人”的直言直语，和40位演员市场评级的残酷赛制，而被大众认知；那么从第二期节目播出开始， 郭敬明与李诚儒的再次battle名场面，则真正意义上推动这档节目出圈。 而导师郭敬明，在这其中，或许真的只是扮演了一次“工具人”。 “工具人”郭敬明：比起拍电影，“上综艺”更为合适 大众最早认识郭敬明，是因为他的少年作家身份。当年，他与韩寒并称的“上海绝代双骄”的作家身份，虽让两人相爱相杀了多年，但不得不说，这对进一步提升两人知名度，有着显著效果。 巧合的是，如今两人皆已转型做起导演，且郭敬明还时常以监制、制片人的身份，出现在自己小说改编、或自己培养起来的作家转型导演的作品中。但有关两人的导演作品成绩，评价却褒贬不一。 众所周知，韩寒首部跨界导演作品《乘风破浪》获得了来自市场口碑、票房的双层认证，后续之作《后会无期》《飞驰人生》则被业内人士评价为“技巧更为娴熟。”尽管韩寒目前的豆瓣评分最高电影，也仅为《后会无期》的7.1分，但比起大多数跨界即扑街的新人导演而言，韩寒已小有成就。 相反，郭敬明的导演之路，则更加两极分化。一方面，他的破10亿票房战绩（四部《小时代》叠加），让其获得了极高的商业价值认证；另一方面，他所开启的“大制作+卡司+ppt”式的创作技巧，也让中国电影市场初次进入需要重新审视观众审美的划分时代。 郭敬明适合做导演吗？这是市场中很长一段时间大众所议论的话题。但相比其走的不太顺利的导演之路，“上综艺”显然是更适合他、且较为轻松的事业发展路线之一。 比如前段时间，郭敬明就曾凭借一己之力，将一档接近于“糊”的选秀节目《少年之名》，拉回热搜榜上。 这档节目最后选出了哪位新人爱豆、做的怎么样全然不是重点，郭敬明与节目组、与李希侃之间的“相爱相杀”，才是大众热议的焦点。很多网友表示，“如果不是郭敬明，(自己)根本不知道还有这样一档小糊选秀综艺”。 （郭敬明《少年之名》相关热搜） 再往前看，郭敬明于2016年上了一档益智类选拔综艺《最强大脑》，这档节目的受众十分垂直，除了前几季积攒下来的忠实粉丝外，青少年、学生党是这档节目的主要受众人群。但在郭敬明的加入之下，节目的受众逐渐泛化、甚至某期节目因为“郭敬明与刘强东的battle”短暂出圈，郭敬明之于节目的引流效果可见一斑。 事实上，郭敬明以“综艺人”的身份上节目的频率并不高。除了上文提到的《少年之名》《最强大脑》两档节目之外，以常驻嘉宾身份出现的综艺，也仅有《演员请就位1、2》。 但不可置否的是， 郭敬明的“热搜担当”能力。 起码，比起以口碑、票房论英雄的电影市场，综艺市场，郭敬明至少不缺话题度。换言之，哪档综艺节目率先拥有了郭敬明，哪档节目就赢在了“起跑线”。 《晴雅集》能为其扳回一筹吗？ 言归正传，虽然大众都在“嘲笑”郭敬明的执导能力，但郭敬明似乎从未动摇过想要成为一名合格导演的决心。他在《演员1》节目中曾说，自己也是个新人导演，来这的目的就是为了向其他导演学习、与其他演员共同进步。 或许有人会说这只是一句场面话，但郭敬明貌似真的在为之付出。他在第一季《演员》中，作为导师嘉宾执导的几部短片作品，如致敬《大话西游》的短片、科幻题材《AI》，虽受到来自市场不同层面的争议，但比起之前拍出《小时代》这样略显PPT的电影作品，还是有了更多内容层面的思考。 从目前流露出的定档预告片来看，郭敬明大体上的导演审美体系并未更改，依旧是华美而贵气的精良画面，搭配有名且高颜值的男演员们，但讲述故事的手法和最终呈现效果如何，暂时不详。不过，据已经提前看过片的业内人士表述，这部电影相较之郭敬明以往的作品，有所提高。但具体提高了多少，还需由观众揭幕。 值得一提的是，这或许是郭敬明自从事电影事业以来，自我突破最大的一次。倒不是说审美风格有所突破，而是在选择电影题材层面，这是其首次未选择自己的IP改编的影视作品。某种程度上而言，也算是拓宽了导演审美标尺的一次重要突破。至于，后续该电影能否为其扳回一筹。目前来看尚不好说。 这是一个求新求变的新时代，郭敬明能否从综艺节目中的“工具人”身份，成功转化为“合格导演”身份，关键节点就在这部《晴雅集》身上