摸不透的歪果仁，卡拉瓦乔和米开朗琪罗是不是一个人？
卡拉瓦乔的全名是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，因此卡拉瓦乔也指米开朗基罗。代表作品《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》等。 注：米开朗基罗同时也指米开朗基罗博那罗蒂。 相关介绍： 卡拉瓦乔的外文全称为Michelangelo Merisi da Caravaggio，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 扩展资料 相关背景： 在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。 卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。 参考资料来源：百度百科-米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
卡拉瓦乔是什么画派
卡拉瓦乔是自然主义画派。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
卡拉瓦乔艺术风格
卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用；他起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。卡拉瓦乔生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。
艺术包括哪些
艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。 1、指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。 2、表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。 3、综合艺术泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。 4、语言艺术是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。 扩展资料：原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。 现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。 早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。 参考资料：百度百科-艺术
艺术对人有什么影响？
艺术的发展总是以“人生”做基础，艺术总是激励人们思考生活、批判生活和指导生活。美学家朱光潜深刻地揭示了艺术与人生的关系。他说：“离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。”
优秀的诗歌、小说、绘画、音乐无不是触及人类的心灵的深处，所以才使我们的情感为之震颤，精神为之提升，思想为之开阔。优秀的艺术作品，我们百读不厌，百看不厌，百听不厌，每次都会获得新的感悟和启迪，从艺术中关照生命、关照人生。
晚唐诗人李商隐擅长律、绝，富有文采，其诗风绮丽精工，情致婉曲，多用象征手法。他的诗《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”本来是写自己的爱情眷恋，但其中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”却被欣赏者从中体悟到一种对理想境界的执着追求和眷恋，为人民为国家尽忠尽职。这首诗常被喻为教师为教育事业尽心尽力，至死方休的理念，更是传诵不已。这是突破了作者的狭隘眼光，提升为一种“大爱”、“博爱”。这就是艺术独特的社会影响力。
西方有很多艺术家，一生中经历过坎坷、苦难和艰辛，如英国作家狄更斯小时候在鞋厂做工，法国作家巴尔扎克一生穷苦潦倒，以至负债至老，苏联作家高尔基青少年时代饱受漂泊和奴役之苦，遍尝了人世间的贫穷和轻蔑，而德国作曲家贝多芬受尽贫困，以至双耳失聪，但却写出了震颤亿万人心灵的不朽之作《第九交响曲》。当我们一次次聆听，一次次被感动的，是贝多芬音乐中生命的搏动，它阐释着生命的庄严、人生的无畏。这音乐也会唤起沉沦的人，重新找到自己的精神家园。
高尚的道德行为总是具有感人至深的力量。所以，人们才赋予道德品格以审美属性，有“品德美”或“价值美”之言说。另一方面，“品格美”或“人格美”也兼指道德的善。教育家蔡元培说得好：“善离了真，不免以恩为善，离了美，不免见善而不能行。”书画、诗歌、音乐等艺术都有格调高低之分。高格调的艺术是艺术家思想与品格的结晶。杰出的艺术家总是以美来统摄真、善，以此指导人生，引领人生。